这个画家与众不同，它没有形体，没办法一手端着调色盘，一手持画笔，涂抹雪白的画布。但它有着一颗非同寻常的“大脑”——一套严丝合缝的算法，可以让它创作出拥有自我风格的绘画作品。

“艺术创作将是人类对抗人工智能的‘最后一座堡垒’！”人类曾充满信心地说。而有人大胆预测，下一个改变世界艺术潮流的莫奈、梵高、毕加索，可能在机器人界产生。

这位人工智能画家，由南卡罗来纳州查尔斯顿学院艺术史专家玛丽安·马兹和罗格斯大学、脸书人工智能实验室共同研发。他们共同创造出一种叫做“甘（GAN）”的算法，运作原理是一边创作，一边鉴别。

它的绘画作品色彩斑斓、过渡自然，线条抽象但不生硬。更关键的是，它有自己的风格，独立于其他流派。

在发明者眼中，“甘”在进行真正的创作，而不是人们想象的“照猫画虎”。它的作品在网络中得到很多称赞，评论者认为这些画作“愉悦心情，有启迪性”。

艺术创造力一直被人类视为独有的能力。艺术才能以情感和创意主导，没有情绪、性格、经验，冷冰冰的机器人怎么可能吟诗作对、妙笔生花。

去年，人工智能写出的小说通过了日本星新一文学奖初审第一轮。有意思的是，这篇小说名为《一台电脑写一篇小说的一天》。

17个月前，谷歌开发的人工智能画家——“初创主义”在旧金山拍卖会上大放异彩。它创作的29幅作品，有的被卖出8000美元的高价。尽管其中一些画作色彩诡异，看起来有点“辣眼睛”。

在法国巴黎，索尼计算机科学实验室“深沉巴赫”创作的合唱曲目，甚至被专业音乐家误认为是“真巴赫”的作品。

一个月前，微软“小冰”也出版了第一本诗集《阳光失了玻璃窗》。当人们读着“快把光明的灯擎起来了/那里有美丽的天/问着村里的水流的声音/我的爱人在哪”时，心中怎能不泛起一丝涟漪。

你知道人工智能有多努力吗？

为了“学习”写诗，微软“小冰”将上世纪20年代以来519位诗人的诗歌看了个遍，反复阅读超过1万次。人类如果要把这些诗读1万遍，大约要花100年时间。

被视为“未来莫奈”的机器人画家“甘”，也经受了艰苦的培训。它的鉴别系统已经“品鉴”过81500幅绘画，区分艺术作品的流派，还要将照片和图表分辨出来。

今年6月初，来自清华大学苏州研究院的高考机器人AI-MATHS挑战了高考数学试卷。虽然最终成绩不大理想，但研发人员像安慰和教育孩子一样：“没关系，我们多做题，明年重新来。”

有艺术家声称，机器人能画出形似《星月夜》的作品，是因为梵高早已存在。一个算法可以写出巴赫风格的乐章，因为它可以向巴赫“学习”。

也有人反驳，每个大师都曾是学生。当我们欣赏画作时，只要关心它是好是坏就足够了。正如钱钟书那句经典名言：“假如你吃了一个鸡蛋，觉得味道不错，何必要去看下蛋的母鸡呢？”

人工智能不会在树林里漫步，在阳光下赏花。学习这件事，对它来说，只有依靠“识别”。但它可以不吃不睡，不间断地学习。犯了错不会一蹶不振。唯一要担心的，可能是疯狂的运算会让它“烧昏了头”。但只要更换好零部件，它又是一条“好汉”。

情绪对于人类艺术家而言，是把双刃剑。忧郁和痛苦可能会成就梵高、贝多芬，但也可能让人万劫不复。在这个市场主导的社会，过多地迎合大众、主流，会让艺术家汲汲营营，失了独立性。

与其不服气，人类不如也向机器人学习学习。

比如，当我好不容易写出一篇文章后，可能会被专门研究海明威作品的人工智能痛斥：“你的句子太啰嗦，被动语态太多”。

与柯洁对弈之后，“阿尔法狗”的启蒙老师、欧洲围棋冠军樊麾宣布，将公布50幅阿尔法狗自我对战的棋谱，与全世界围棋爱好者共同分享，这是阿尔法狗最宝贵的财富。

所以，要保持开放的学习态度，不要一味恐惧和固步自封。不然有一天，我们在这世上的位置可能会被人工智能取代。

在电影《我，机器人》中，人类男主角试图让机器人意识到自己不是人，故意质问它：“机器人可以创作出交响乐吗？机器人可以将空白的画布变成美丽的杰作吗？”

机器人反唇相讥：“那你就行咯？”