澳大利亚的当代艺术就如同它们所来自的社会和大陆一样独特而多样化。它们既反映了世界最古老而连续的文化传统发祥地的古老风貌，又表现了丰富的移民文化源地所具有的传统。

       土著和非土著艺术家们对澳大利亚所带来的令人充满幻想的挑战作出了回应，他们创造了新的方式来表达自己的艺术与文化，引起了国际社会的重视。

       所有形式的表演艺术包括音乐、戏剧和舞蹈在澳大利亚都有热烈的追随者。近年来澳大利亚的表演艺术无论在技巧上还是在质量上都达到了新的水准。

       澳大利亚出了大量诗人和小说家，使澳大利亚文学成为当代英语文学作品中最重要的组成部分之一。

       在过去的25年中，澳大利亚故事片取得了令人瞩目的成功，得到普通观众和评论家的一致好评。

       视觉艺术

       过去30年里，视觉艺术在塑造澳大利亚形象的过程中起着日益重要的作用。

       从70年代早期开始，土著和托雷斯海峡岛民艺术家就创造了新的形式来表现自己的艺术与文化，引起国际社会的关注。1971年澳洲中部沙漠帕庞亚社区宾土毗的长者们将土著沙地画的神话图案临摹到了木版和油画布上，这仅是艺术家进行创新的管中一窥。新的艺术表现形式在土著与非土著澳大利亚人之间产生了强大的凝聚力。

       颇受好评的艺术家如罗弗尔·汤玛斯、爱米丽·肯瓦埃和肯恩·泰戴创造了根植于土著人和托雷斯海峡岛民神灵传统的当代艺术。

       非土著艺术家如悉尼·诺兰和亚瑟·博伊德充满想象力地接受了澳大利亚独特的地理和社会环境；来自海外的移民艺术家如欧莱盖斯·杜卡那斯、沙利·荷曼和伊芒兹·提勒斯等则为我们的自然和都市环境带来了新的艺术视角。

       表演艺术

       澳大利亚的表演艺术充满了活力、独创性和幽默感。

       土著艺术团体如班嘎拉舞剧团、土著人和托雷斯海峡岛民舞剧团以及摇滚乐队约图·英迪的表演丰富地吸取了土著传统仪式与表演的精华，极富创意而具当代性，因此在世界各地广受欢迎。

       除了这些艺术团体，澳大利亚还有一大群多才多艺、富有个性的艺术家。舞蹈编导史迪文·佩基同时为传统土著社区和澳大利亚芭蕾舞团工作；演员黛博拉·梅尔曼在舞台上和电影中的出色表演受到了国际赞誉；克里斯汀·阿努将托雷斯海峡岛民的传统融入了她的音乐和舞蹈，同时，她也在商业性的音乐剧中领衔主演。

       澳大利亚舞蹈以热情奔放、题材广泛而著称。主要剧团如澳大利亚芭蕾舞团和悉尼舞蹈团定期在各地巡回演出，节目丰富多样，既有澳大利亚制作也有国际保留节目。澳大利亚舞蹈编导和舞蹈家露西·盖林以及吉迪文·奥巴赞奈克创作的前卫作品在夜总会和其它非常规演出场所的演出吸引了新的观众；体育表演团体如“墙上之腿”等亦常在室内或室外进行表演。

       澳大利亚音乐因战后移民而大大丰富，其内容与表现形式都惊人地广泛。出生于哈萨克的著名吉他演奏家斯拉瓦·格里高延对阿根廷的探戈舞曲和巴西的波萨诺伐舞曲进行了探讨，而澳大利亚艺术管弦乐队则与来自印度南方的一流音乐家进行合作。澳大利亚室内管弦乐团被公认为世界同类乐团中最优秀的，如今各州首府都拥有自己的专业交响乐队。在世界各大音乐厅里，经常可以看见小提琴家里查德·托格内提、钢琴家罗哲尔·伍德华德和杰佛瑞·托泽以及指挥家赛门·杨格等熟悉的面孔。

       澳大利亚歌剧团是国家级演出团体，同时也是世界排名第三演出最繁忙的歌剧团，宏伟的悉尼歌剧院是其所在地。歌剧界传奇人物内莉·梅尔巴夫人和琼·萨瑟兰夫人的精神已传给新一代舞蹈家黛博拉·瑞戴尔、丽莎·加斯汀和伊芳·肯尼等。澳大利亚的音乐艺术独特而富有创造性，是音乐与戏剧传统的融合，产生了在国际上大获成功的作品如《来自澳洲的男孩》以及由室内歌剧院创作的许多充满大胆想象的作品。

       过去几十年里，当代澳大利亚摇滚乐以一种崭新的风格出现，并在大小城镇流行。澳大利亚的乐队和个体音乐家得到了国家青年广播电台'3J'的支持，该电台大力扶持澳大利亚刚崭露头角的音乐人才并积极宣传一年一度的摇滚乐比赛会。因以青年人文化为题材的音乐而取得成功的事例有：反胃者乐队、娜特莉·伊布鲁格里亚、银椅乐队、凯丽·米诺格、蛮荒园乐队和惠特兰姆组合。

       澳大利亚艺术发展的新方向

       澳大利亚艺术家们正创造性地使用新的计算机技术，从通过网络探讨澳大利亚中部土著社区举行仪式时所唱的组曲，到在互联网上建立视觉艺术馆一展最新利用计算机制作的艺术。

       艺术家们还将更富创造性的方法带进了研究机构，在一些既能产生科学成果又能产生艺术成果的项目中与科学家们进行合作。随着技术变化节奏的加快，艺术家们在确定富有创造性的研究新方向的过程中发挥着日益重要的作用。

       澳大利亚政府在70年代和80年代实施的海外常驻与交流计划为澳大利亚培养了一批既精通其它文化又能为地区性文化发展作贡献的骨干艺术家。如今澳大利亚艺术家们继续跨越国家的界限，大胆创作新的作品。

       澳大利亚的艺术现已融入并成为世界的艺术。剧作家巴利·科斯基对犹太民间传说中的恶灵进行了深入研究，大卫·马洛夫则在他的获奖小说中挖掘了殖民地时期后的题材。根据提姆·温顿的小说改编、受到广泛赞誉的戏剧《云街》向国际观众展现了战后澳大利亚广阔的历史和社会画面，而土著演员宁加里·劳福特和利赫·柏塞尔的独奏节目则从另一个截然不同的角度表现了同样的内容。

       澳大利亚艺术和艺术家们要表现的内容很多，而其独特的表现形式亦很多。澳大利亚地理上的与世隔绝、丰富的土著艺术传统和多种文化的影响创造了许多生机盎然、可与世界分享的新艺术。

       阿库布拉帽与离奇、浪漫的时装

       在新世纪里澳大利亚人都穿些什么呢？那要取决于所看到的地方。有人仍就一副“大地之子”的模样，头戴阿库布拉帽（宽边帽），身穿厚棉布裤、耐磨衬衣，脚蹬如今已向世界各地出口的布朗德斯通靴。有人则穿着潮湿的冲浪装在大海中搏击，澳大利亚产冲浪装在世界广受欢迎。还有人更身着非常裸露、性感的泳装，有西莫曼、海蒂、范德沃德、耶兹等品牌。

       一个拥有如此广阔的土地和碧蓝色海水的国度，不难想象其在耐磨的乡村服装和耐磨的冲浪装上领导世界潮流的地位。只要你看一看澳大利亚的海滩，就能猜到我们的泳装不错。但也许更使你讶异的还是澳大利亚时装的另一面：离奇、浪漫。这种风格通过精美的网眼装和亮闪闪的珠饰得到了最好的表现。

       科莱特·丁尼根每季都在巴黎举行服装展览。她设计的轻薄内衣、精美晚礼服和闪亮裙服出售给好莱坞明星、纽约名流和伦敦、雅典各地的客户。科莱特是定居澳大利亚最知名的世界级服装设计大师。其他澳大利亚名师则择居他处：墨尔本出生的里查德·泰勒现居洛杉矶，为出席奥斯卡颁奖晚会的明星制作服饰。同样来自墨尔本的梅根·巴克现居伦敦，由她设计的装饰华美的围巾和手袋吸引了世界各地的爱好者。由于需求量大，现在她的作品连同华丽的服装一同出售。赛拉·哈曼尼是当今最具创意的珠宝商之一，她的作品随同伦敦人亚历山大·麦金设计的服装一起登上时装表演台，但在她的家乡墨尔本也能买到这些珠宝制品。

       阿吉拉·伊索嘎瓦已在时装界立足，被前卫时装杂志《了望》选为后起之秀，他的第一个小型时装展在巴黎吸引了不少观众。而茶玫瑰牌服装就象听上去的那样柔和。露丝玛莉·阿姆斯特朗设计的茶玫瑰晚礼服最适宜月光皎洁的夜晚，当晚会结束后走在沙滩上，让细沙从你的脚趾间轻轻流过，那是何等的感觉啊（我们真幸运，在这里就能做到）！

       当然，澳大利亚的时装并不仅有柔美的风格。彼得·莫里赛设计的邦代T恤在腹部以上开叉并搭配以最窄小的裙子。他的服装就如同悉尼灯光闪烁、音乐刺耳的迪斯科舞厅，最好地代表了这个海滨不夜之城。而要评价墨尔本，澳大利亚传统上的裁缝之都，就请试一试斯坎兰和西奥多吧。他们以性感的现代裁剪法著称，所设计制作的裤子如此合体以致爱好者不远万里前来购买。你还需要什么更好的推荐呢？

       走在前列的澳大利亚电影业

       过去四分之一个世纪里，澳大利亚故事片在国内外获得了令人瞩目的成功。但澳大利亚电影业的发展并不总是一帆风顺。

       近期的成功是澳大利亚电影业战后复苏的结果，这次复苏从70年代早期才开始。

       20世纪初（1906-11年），澳大利亚短期内曾是世界最大电影生产国。在1906-28年间，生产了150部故事片。但随后澳大利亚电影业便开始崩溃，除新闻片和纪录片外，其它电影几乎消亡，停产了很长时间。

       60年代大量的政治游说活动促使政府以津贴的形式拨款给电影业，成立了新的电影基金组织和澳大利亚电影电视广播学院。

       其结果是澳大利亚产故事片在海外重要电影节上的影响日益扩大，经常夺得负有盛名的奖项。自40年代起，越来越多的澳大利亚电影和演员赢得了电影界的最高荣誉，如奥斯卡金像奖及提名。近年来获得奥斯卡奖的影片有《钢琴》（1993年）、《沙漠王后普利希拉历险记》（1994年）、《宝贝》（1995年）和《耀》（1996年）。

       澳大利亚电影在全世界家喻户晓。如《我光辉的事业》（1979年）、《鳄鱼邓迪》（1986年）、《枯燥的跳舞厅》（1993年）和《玛丽欧的婚礼》（1995年）等影片已成为澳大利亚的文化使者。越来越多的澳大利亚电影摄制者、演员和技术人员在世界影坛取得成功。电影摄制者彼得·韦尔和布鲁斯·贝里斯福特，演员杰佛瑞·拉什、妮考尔·基德曼、麦尔·吉柏森、朱蒂·戴维斯和凯特·布兰奇，摄影师迪安·塞姆勒，以及其他许多人成了当今世界影坛的重要人物。

       70年代早期电影业刚刚复苏时，澳大利亚的电影设施还很少。电影制作在很大程度上带有创造性和实验性。经历了70年代和80年代窄小、简陋的摄影棚，如今澳大利亚自豪地拥有多个一流的综合电影摄影棚。美国电影《难以完成的使命之二》（2000年）和较之规模更大的澳大利亚影片《奥斯卡与卢辛达》（1997年）以及《红磨坊》（2000年）现在可以利用最优良的本地设施。

       在新千年来临之际，澳大利亚人为其电影业所取得的国际声誉而感到骄傲。全球化也许意味着澳大利亚电影将面临更大的挑战，但其独立的电影文化无疑已在世界影坛占据一席之地。最近澳大利亚独立制作的新片有：大胆而富有创意的《正面冲撞》（1998年）、《男孩们》（1998年）和《双手》（1999年）。从这些电影我们可以预见澳大利亚电影业的未来将更加令人鼓舞。

       繁荣的文坛

       澳大利亚作家也许不如本国运动员那样出名，但他们所取得的成就毫不逊色。从国际畅销书作者毛里斯·威斯特、科林·麦卡罗、布拉斯·科特奈，到布克奖得主彼得·加雷和国际著名诗人莱斯·摩雷，澳大利亚作家为理解和定义本国文化作出了主要贡献。

       澳大利亚出了大量诗人和小说家，如亨利·劳森，A.B.（“班卓”）佩特森、A.D.霍普、克莉丝婷娜·斯黛德和女王诗歌金奖（1992年）第一位澳大利亚获得者朱蒂丝·怀特。然而直到70年代，澳大利亚仍存在作为殖民地市场的问题，那就是文学输入远远多于文学输出。

       也许受帕特里克·怀特1973年获得诺贝尔文学奖这一事件的鼓舞，在过去30年里澳大利亚出版界出书不断增多，至今价值超过10亿澳元，其中50%以上的书籍为澳大利亚作家所著。

       在过去20年里，许多澳大利亚散文作家在国际上建立了自己的声誉，如提姆·温顿、凯特·格伦维尔、珍尼特·特纳·霍斯皮托和大卫·马洛夫等。儿童文学也很繁荣，如图画书作者-插图作家阿里森·莱斯特和巴美拉·艾伦在他们的作品里描绘了澳大利亚独特的生活方式和地形地貌。澳大利亚作家在世界学术界亦不乏举足轻重的人物。最著名的有批评家哲迈内·格里尔、学者德尔·斯宾德和历史学家英格·克兰丁南。

       作家奥杰鲁·努纳科尔和萨莉·摩根等则为非土著澳大利亚人异常清晰地描绘了土著人的生活画面。

       澳大利亚电影业取得如此卓著的国际声誉，应感谢澳大利亚的作家们。仅举一例，斯皮尔伯格的票房重磅炸弹《辛德勒的名单》就是以托马斯·肯尼利的布克奖获奖小说《辛德勒的方舟》为脚本。同时，在利用新型传播媒介如因特网和多媒体进行创作方面，澳大利亚作家亦走在前列。