若按照联合国教科文组织45岁的生理年龄上限规定，1970年出生的左小祖咒显然不在“青年”行列，但并不妨碍这位素以标新立异著称的音乐人，在6月29日这天，以《最荒唐》的演讲，拉开上海地区一场以“青年”命名的年度艺术活动大幕。

即将在今夏迎来第二届的上海青年艺术博览会，对于当代艺术展览云集的中国“魔都”上海，可谓不折不扣的新面孔——去年的首次亮相，似乎并未在艺术圈烙下深刻印记。

上海企业家李伟，因为女儿在英国东安格利亚大学读艺术的缘故，三年前开始收藏中国当代艺术，尤其关注80后青年艺术家群体。2015年首届上海“青艺博”，临近闭馆才获知消息的他，仓促赶到现场扫货。对于这一主打“青年”的新平台，他的第一印象是“市场推广有问题”。尽管感觉参展作品整体偏弱，且大多为学院派，但专业的布展水准，也帮助他顺利地挑选到几件满意的作品。

对于作品的优劣评判，李伟自己总结了两条标准，第一看原创性，第二看是否具有中国元素——相比这种来自收藏家个人喜好的经验和直觉，专业的艺术评委们对于作品的筛选和评判则更强调学术化与体系化。

对于上海青艺博去年的参展作品，中央美院造型学院院长苏新平也不太满意。因为老朋友、中国美院教授杨劲松出任艺术总监的缘故，他答应以学术委员会主任的身份，对参展作品进行学术水准的把关。与他一同加入的，还有李小山、丁乙等艺术界大咖。

如果说北京是盛产艺术家的大型试验场，上海则是最适合这些艺术家展示的国际舞台。苏新平认同在上海为青年艺术家提供一个交流平台，但他希望可以弱化其中的商业属性，在他看来，一个年轻艺术家过早曝光成名并进入市场并不是一件好事，揠苗助长有时反倒会令这些拥有天赋的美术青年迷失自我。

第一届的备选作品，大多来自青年艺术家的自荐报名，水准参差不齐，学术委员会可以做的梳理工作其实并不多，面对“无米之炊”，苏新平甚至一度想过要退出。而2016年的第二届，由于引入了南北双策展人制度，俞可、杜曦云两位知名策展人负责前期的作品初选与推荐，这一重要改变让苏新平看到了可喜的变化。“今年学术委员会一共进行了两次筛选，第一次不太满意，提出改进意见后，第二次就见到了许多青年艺术家的优秀作品。”

对于一场艺术展览如何兼顾学术与商业，苏新平坚持只有学术的吸引力才能带动商业，他的这一观点也获得策展人杜曦云的认同。

销售，对于一场艺术博览会的重要性毋庸置疑，其结果也最能直观反映展会人气高低。但杜曦云认为，买家希望买到优秀作品，这时候学术反而变的更加重要。上海青艺博的学术评审们，针对初选作品，时常展开激烈讨论，内部争议不断，这种严格与专业度，恰恰才是对藏家负责的态度，也保证了今年参展作品的水准。

“青年”作为上海青艺博的标签，身为策展人，杜曦云更多是从文化心态的层面去解读——凡是对新鲜事物充满好奇心，对追求真相有持久动力，对国际潮流趣味有吸收能力，有强烈改变自身现状意愿的艺术家，都可以定义为“青年艺术家”，比如今年高调参展的左小诅咒。