许德民——中国抽象艺术文化的先行者

许德民抽象艺术理论和文化贡献

1、开创中国抽象艺术学学科

在全世界范围内，第一个提出抽象艺术学学科概念，并在2009年出版了中国第一本抽象艺术学理论专著《中国抽象艺术学》，其中“中国抽象艺术的价值标准理论”、“中国抽象艺术的民族化本土化研究”、“美术史应该分两部来写的观点（具象美术史和抽象美术史）”、抽象诗学理论和抽象艺术知识产权和专利研究理论，都极具开创性。2009年，许德民回母校复旦大学开设《抽象艺术学》通识教育核心课程，是中国普通类大学第一个开设的抽象艺术理论与创作课。2015，“中国国际书画研究会—许德民抽象艺术强化班”在北京开班。2016年春，他受聘担任清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师，系中国美术院校首次开设的成人抽象艺术高研班（同年，中央美术学院和天津美术学院成立了抽象艺术工作室，开始首次本科招生），为中国抽象艺术学的学科建设和教育推广，作出了开拓性的贡献。

    2、开创抽象文化概念和理论

  在2009年出版的《中国抽象艺术学》前言里，许德民就提出“抽象文化”概念。2013年，许德民出版了《抽象艺术文化论》。“许德民将‘抽象文化’解读为‘非理性文化’，是一种生命文化，非功利文化，而抽象艺术是抽象文化的一部分。他将抽象艺术当作文化来推广，是因为他认为中国抽象艺术缺乏文化（缺少基础理论研究，缺少教育、宣传、教材、师资、学生和观众）。中国是一个有着抽象文化悠久传统和文明的古国，通过抽象艺术来推广抽象文化，可以让中国人从小接受抽象文明的熏陶，了解抽象艺术的思维方式，审美方式与生命方式，拓展视野和境界，提升人的综合素质和创造能力”。（摘自殷双喜《抽象艺术文化论》序）

3、开创抽象文学作品和抽象文学理论 

2005年，许德民在复旦百年校庆期间主编的诗歌系列丛书·理论集《切问切》中，发表了诗歌论文《抽象诗歌的发生和选择》，第一次提出抽象诗概念。2009年，在《中国抽象艺术学》中，提出了抽象诗学理论。许德民认为：抽象诗歌开辟着抽象文学。“抽象诗属于抽象文学，是和抽象绘画、抽象音乐真正处在同一阵营的艺术形式。抽象诗在审美方式上和抽象绘画和音乐一致。”抽象诗的出现，改变了文学缺少和抽象画、无标题音乐相对应的艺术形式，是中国诗歌自唐诗、宋词、元曲、白话诗以来的又一个文学形式坐标。2013年，许德民《抽象诗》由上海文艺出版社出版，内容由抽象诗作品和抽象诗学理论组成，标志着中国抽象文学和抽象文学理论的诞生。 

     4、开创抽象艺术的价值标准理论（见《中国抽象艺术学》第二章）

     由于全世界都没有一个统一的抽象艺术价值理论，由于抽象艺术缺少理论研究、教育研究与社会文化推广，加上抽象艺术门槛低、台阶高且千变万化的特性，因此，抽象艺术一贯被认为是高深莫测的艺术种类，大部分人都觉得自己看不懂抽象画，无法欣赏它们，更无法评判它们的优劣好坏。抽象画家的生态极其复杂，有三十年甚至更长时间的坚守者，也有临时客串滥竽充数者。因为没有价值标准，谁都可以自以为是，鱼龙混杂的现象非常严重。许德民认为，任何艺术与科学，都有相对的价值标准，没有规矩，不成方圆。中国抽象艺术学学科的重任之一，就是建立具有普世意义的抽象艺术价值标准。许德民提出了原创、审美、精致、中国元素、人文精神和艺术家资历等六大价值体系、近百条具体条例，将作品和艺术家一起考量，解构作品的各个要素并分别计分，最后累计总分，尽可能全面准确地反映作品与画家的真实水平与作品价值。（“中国抽象艺术价值评估表”详见许德民专著《抽象艺术文化论》第333页。）

      5、开创性地提出美术史应该分开来写（具象美术史和抽象美术史）的重要学术观点。 

      在2009年出版的《中国抽象艺术学》中，许德民提出的一个重要观点，就是重写中国美术史。

      西方抽象艺术命名100年，很多人认为抽象艺术是西方发明的，这严重违背人类审美心理和艺术历史。人类的抽象文化已经有上万年。在中国土地上发现的记载有人类抽象图案和符号的器皿，距今六千至八千年。中国是世界上历史和文明唯一没有中断过的国家，也是保留抽象文明最完善的国家。从彩陶抽象图案开始，到青铜图纹、甲骨文、书法、篆刻、漆器、织锦、古代建筑、园林、家具设计、古玉、玩石等等，中国抽象文化和抽象艺术在中国历代文物器皿上比比皆是。人类美术历史在发展初期，就是具象和抽象同时开始并且一直并驾齐驱至今，中国美术史的起源也是如此。以前由于认识观念有偏颇，中国史前艺术总是拿具象图案举例，似乎中国美术史是从具象开始的。而史前艺术的图案就彩陶来说，大多是抽象图案。最重要的是，抽象艺术与具象艺术在创作方式、审美心理、视觉享受与价值观上完全不同，很多时候的矛盾与冲突都是因为对抽象艺术的无知。中国美术史（包括世界美术史）应该有具象美术史和抽象美术史两条线索。中国美术历史应该重写。

 6、开创抽象艺术“图式、技法”的知识产权和“专利”研究理论。（见《中国抽象艺术学》附录三）

 对抽象艺术来说，原创是第一位的。抽象艺术原创包括图式（风格）、符号、材料、技法、题材、题目等。世界抽象艺术史上的艺术道德（潜规则）是以时间为序，来认定第一原创的。抽象艺术第一原创相当于是发明人，拥有抽象艺原创图式的知识产权和“原创专利”。长期以来，抽象艺术原创的知识产权仅靠“潜规则”和个人自觉意识来保护，没有专门的认证机构，也没有文献来佐证原创的时间和特点，所以原创抽象艺术的知识产权很容易受到侵犯，也是极不安全的。

互联网时代，域名和商标抢注让很多著名企业的品牌受到侵害，无形资产遭受流失。和企业品牌一样，很多抽象艺术家的原创作品，也已经或可能被别人恶意模仿和抄袭，甚至以“抢注”的方式，故意或无意地伤害抽象艺术原创者的知识产权和“原创专利”。“中国抽象艺术图式、技法知识产权和‘专利’研究”的目的就是以图式文献的形式，将艺术家的原创成果集中存档、编目保存，建立中国原创抽象艺术图式、技法的权威图片档案库，在法律证据的意义上，保护抽象艺术家的原创成果。