张书良油画牡丹作品

张书良，河南平顶山人，毕业于河南大学美术系油画专业，现为洛阳师范学院美术学院副教授。多次在北京举办个展，油画作品及论文散见于《美术大观》、《美苑》、清华大学美术学院学报《装饰》等期刊。油画作品《矿工》入选第七届全国美术作品展，油画作品《黄河塬》荣获河南省第十届美术作品展银奖，油画作品《村口》荣获2006年油画学会会员展优秀奖，油画作品《油画牡丹》荣获2007年洛阳市首届美术书法艺术大奖赛金奖。

读张书良油画作品：中西文化的完美契合

一朵花，让一座城为之疯狂，这是牡丹。

“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”唐代著名诗人白居易为我们描述了当时的盛况。如今，连续举办31届的中国洛阳牡丹文化节更是吸引了中外宾朋来洛赏花游玩。

一幅画，让看过的所有人为之叫好，这是油画牡丹。

四场展览，场场令人震撼，这是2013年春夏之交在洛阳师范学院、洛阳市艺术研究院弘文馆、洛阳美术馆、洛阳理工学院先后举办的同一人的作品展。

这就是张书良油画牡丹作品展。

在看惯了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹的人，顿觉眼前一亮。原来牡丹还可以这样画，而且画得如此生动、鲜活、灿烂。

油画牡丹张书良研究探索了20多年，用纯西画的技法，表现中国元素的内容，中西合璧，精美绝伦。他是在用心画洛阳牡丹，那种令人震撼的创作方法，把油画牡丹发挥到极致，让人心折。

西画的写实性决定了作品画之有物，而不是中国画写意的“胸有成竹”。

眼前是一幅油画牡丹，棕色藤编几案之上，青花瓷瓶内九朵插花牡丹或红或粉或紫或白恣肆地开放着，三四粒红樱桃静静地陪伴在青花瓷旁，黑色垫子上丝丝黄色花芯异常清晰。可以想见，画家在绘画的过程中，有黄色花芯落下，认真的画家观察到这细微的变化，并把这变化表现在他的作品中。而青花瓷上的山水画，又增添了画中画的效果。这就是西画的写生功夫。

不论中国画，还是西洋画，其作品中都蕴涵着画家的思想或情感。所以，西画的写实，也不是原物的照搬或模仿，它是画家的艺术作品，帮助观赏者解读现实中的缺憾和平庸。

张书良说，国画就好比是民族乐器，油画就好比是西洋乐器，没有扎实的基本功，不经过扎实的训练，都是很难有成就的。它需要良好的心态，需要时间的磨砺。

面对一幅幅油画牡丹，如同打开了一扇扇窗口，它是通向画家心灵深处的通道。几案、台布、花瓣、瓷瓶、书法等，都是精心思考后的布局，这时的牡丹已不是原来意义上的自然之花，每个观赏者都有不同的解读，那是藉由观赏者的个人经验而作出的判断，或雍容富贵，或花中之王，或独领风骚，或总领群芳。正如清代石涛所言“山川使予代山川而言也”。张书良对画展命名为“国之色语”，实则是画家为其油画牡丹之代言也，它是画家创作过程与牡丹交流、沟通后的升华。

不论国画还是油画，画俗容易画雅难。用纯西画的技法画中国的牡丹，尚没有可资借鉴的成功作品和教材。但张书良在俗和雅之间找到了一个比较恰当的契合点，油画牡丹的明暗、光影处理的简洁明快，精细的笔法表现出瓷瓶、几案、牡丹花及叶的形状、质感和光感，画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美，牡丹艳而不俗，仪态端庄，风韵依然。

精心研习油画40多年，风景、人物、静物均涉列。

不难看出，张书良有着扎实的基本功、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品令专业和非专业人士都拍案叫绝，真正营造了雅俗共赏的境界。