用匠人的态度築造有生命力的建築 ——訪CAL建築事務所設計總監、參賽團隊核心成員潘泓彰
梁思成杯全球僑鄉建築設計大賽專題

（圖）CAL建築事務所工作室内

（圖）建築設計師潘泓彰

“一說到僑鄉，我自然便會聯想到騎樓、祠堂、碉樓這些帶有中西融合的老建築。這些建築揭示了近代廣東僑鄉的社會、經濟、文化複雜多變的互動關系。僑鄉文化是中外文化交流的産物。僑鄉文化體現了“中學爲體，西學爲用”的精神。無論在哪個僑鄉，外來文化隻是一種‘補充’，僑鄉的主流文化還是本土文化。從某種角度來說，我們當代也在進行着僑鄉文化運動，如何更好的發展這個運動是一大課題，不該讓西方利用我們缺乏的文化自信，用他們的‘美學’滲透我們的生活而我們逐漸失去了自己的Identity”。CAL建築事務所設計總監、參賽團隊核心成員、建築設計師潘泓彰如是說。

由于出生于藝術世家，這位年輕而有才華的設計師，對于建築創作有着異于其它建築師風格和理念；由于世世代代生長在廣州，其對于嶺南建築與僑鄉文化有獨特的認識和理解。

CAL建築事務所，旨在拓寬建築藝術的表達邊界

（圖）CAL建築事務所北門

CAL建築事務所（以下簡稱“事務所”），位于廣州市天河區員村四橫路紅專廠B5區，由一個沒什麽特色、沒曆史價值的的鐵皮屋頂舊廠房改造而來。然而，隐藏在一堵破牆背後，卻是别有洞天：事務所的設計采用了許多不同的元素，如大量的木材、清水混凝土、鐵皮銅皮等材料。潘泓彰表示，他們團隊就是擅長研究并築造清水混泥土、夯土牆及運用各式木材因地制宜等營造方式，“用匠人的态度築造有生命力的建築，追求品質、創意，注重建築的藝術性”。

（圖）CAL建築事務所二樓局部

（圖）CAL建築事務所辦公區

以事務所爲例，在空間設計上打破常規，空間錯落有緻并且充滿雕塑感；可流動的書吧暗示工作室裏沒有界限之分，空間是流動的；工作室的每個構件都是藝術品，都有它的故事。一個純粹無封閉的空間，沒有機械又生硬的劃分，除了衛生間，其他空間都是裸露和無封閉的。

其細節十分貼近“自然”，室内沒有窗戶卻光線充足，白日裏不需要燈光，并且室内通風透氣、室内留種植區域、牆體細縫引人遐想等等。在節能上，工作室房頂安裝了太陽能闆，采用太陽能光伏發電。所以你會發現，整個工作室并不華麗，卻純粹自然，粗狂中帶點優雅。

（圖）CAL建築事務所辦公區

此外，事務所擁有一支以來自海内外知名高校的設計師團隊，他們畢業于廣州美術學院建設學、建築與環境藝術設計專業，香港中文大學建築保育設計專業等。

“CAL建築事務所設計宗旨意在融合建築、規劃、景觀、室内等營造方式，并通過新形态藝術、跨界設計和藝術活動，不斷拓寬建築藝術的表達邊界（事務所網址：www.calarch.com）。并且經常會在廣州紅專廠創意園的工作室内開設一些藝術設計、工藝相關課程和交流活動”。

參加大賽，是建築師社會責任感的驅使

CAL建築事務物所是本屆梁思成杯全球僑鄉建築設計大賽的參賽單位之一，而潘泓彰則是其中的核心成員。“我覺得這是一場很有意義的大賽，所以參加此次大賽是想要親身支持這件有意義的事”。

“我非常敬佩梁思成先生對中國建築所做的貢獻和研究。梁思成是我國近代建築教育事業的奠基者之一，他們夫婦的成就和影響并非三言兩語能闡述完。而我認爲很重要的一點，他們那代留洋歸國的人是帶着救國愛國、西爲中用之心，這是我們年輕一代所缺的社會責任感。現在的人多數都是西爲己用，盲目崇洋和模仿，或者一味崇拜某位大師而缺少自己的判斷力和辯證思維。其實我們不缺技術和人才，除了前面說的社會責任感，我們還欠缺創新和改革精神”。

（圖）建築設計師潘泓彰

潘泓彰認爲，建築是最好的曆史語言。中國的優質曆史文化是亟需被延續和弘揚的，當今社會大刀闊斧的城市建設和發展，已經逐漸顯露他的弊端，整個城市反應出的浮躁、迷失内心的狀态都和缺少人文精神建設和發展密不可分的。人們需要從生長環境中感受人文脈絡、歸屬感，尋找精神上的慰藉。建築設計需要在滿足物質功能需求的基礎上，更應注重精神功能，而不應帶有過強的個人語言，标榜自己。

同時，建築師還需要有強烈的社會責任感，不應爲了追求眼前短暫的利益而導緻後期本該存有的文化流失。“我們應該要用長遠的，發展的目光去看待地區文化建設這件事情。如此我們的家鄉、我們的城市，我們的國家才會更美好。建築師身上的擔子很重，我個人的聲音很弱。但我相信梁思成杯全球僑鄉建築設計大賽的這個平台，可以代表我想傳達的聲音”。

對于本次大賽，潘泓彰充滿期望。“從評委的強大陣勢來看，我相信這次比賽是公平公正的。希望往後政府方面能夠考慮落實或者運用最終獲獎方案，在鄉鎮、城市建設上繼續以文化爲重，并有機融合商業，鼓勵商家在江門發展的路上注重文化延續與傳承，而不是把江門打造成另一個深圳或者小香港，它應該要有自己的特色與文化，這樣才是一個長久發展的策略”。

名家之後，“匠人精神”世代相承

從曾祖父開始，潘泓彰一家世世代代都生長在廣州，奶奶張幼蘭師從嶺南畫派創始人高劍父，爺爺潘鶴曾師從嶺南派畫家黃少強學國畫，在創作風格上頗具有嶺南派味道。而潘泓彰從小跟着爺爺奶奶一起生活在美院大院裏，潛移默化的受到嶺南文化的滋養，“對于嶺南文化的感情更是不可言喻”。

“我的創作方式離不開我爺爺和父親帶給我的影響，所以創作過程異于其他建築師，當今社會做設計都離不開電腦軟件，而我創作離不開泥巴。我用雕塑的方式推導、推敲設計，加入對空間和尺度感受。我更喜歡帶着思考去碰觸，感知它們，随後注入靈魂，聽起來時候很抽象，其實不然。靈魂可以理解對該建築背後文化脈絡的理解，用自己的想象力去理解一些看似是抽象的東西，例如一些畫作或者是藝術品，從中尋找它自身的脈絡，挖掘有價值的信息，從而轉化到我的建築作品”。

    在潘泓彰建築理念和創作中，一直貫穿祖父輩在雕塑中的“匠人精神”——堅持用匠人的态度築造有生命力的建築，追求品質、創新改革，注重建築的藝術性。這正如CAL建築事務所的CAL的全稱：Createthe Art of Life ---“創造藝術的生命，實現生命的藝術”。“這并非口号，而是我們設計的宗旨、我們也堅持着”。

潘泓彰認爲，建築既是科學技術亦是藝術，沒有靈魂的血肉不足以被稱爲生命，建築者，便是以藝術爲靈性，向大地注入生命活力的人。